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北青网记者陈昭报道

他与光影同行：用镜头定格时间的诗人|

在数字化浪潮席卷全球的今天，有位执着的光影捕手二十年如一日地穿行在明暗交界处。他用胶片丈量时光的厚度，用取景框切割空间的诗意，在快门开合间完成对世界的深情告白。

光影编年史：从暗房学徒到视觉诗人

暗红色安全灯下，显影液在瓷盘里荡漾出银色涟漪。1998年的那个夏夜，少年在父亲经营的照相馆里第一次触摸到影像的魔法。卤化银颗粒在相纸上渐次显影的过程，如同被施了咒语的时间碎片重新排列组合。从银盐工艺到数字暗房，从135胶片到中画幅后背，技术迭代从未动摇他对光影本质的探索。2015年拍摄的《子夜歌者》系列中，他用多重曝光技术将京剧脸谱与城市霓虹重迭，在虚实相生间构建出传统文化与现代文明的超现实对话。

光影炼金术：从技术掌控到哲学思辨

在海拔5000米的雪山之巅，他裹着军大衣等待"蓝调时刻"。数码后背在零下20℃的环境里发出细微的电流声，就像某种来自未来的召唤。当第一缕晨光刺破云层，他迅速调整偏振镜角度，在狈顿1000减光镜的协助下完成30秒长曝光。这种对光影参数的极致把控背后，暗含着东方美学"致广大而尽精微"的创作哲学。2021年的个展《光年褶皱》中，他用激光雕刻技术将拍摄失败的胶片重新解构，在毁坏与重建中探讨影像存在的本质意义。

光影启示录：从视觉表达到生命觉醒

新冠疫情隔离期间，他在9平米卧室里架设起微型摄影棚。用台灯、镜面纸和喷雾器搭建的光影剧场中，口罩、体温计和核酸检测试剂盒被赋予超现实主义的视觉隐喻。这组名为《呼吸暂停》的作品在平遥国际摄影展引发热议，镜面不锈钢制成的展墙上，观众的面孔与展品形成多重反射，恰似疫情时代人类命运的镜像寓言。对他光影创作早已超越视觉记录功能，成为观测时代病灶的显影剂。

当数字洪流裹挟着亿兆像素奔涌向前，这位光影修行者依然保持着每周拍摄1卷胶片的仪式感。在显影罐匀速转动的韵律中，在扫描仪读取底片的滋滋声里，他始终相信：真正的光影艺术，永远生长在机械与灵性、科技与人文的交界地带。

常见问题解答

1. 如何理解光影艺术的核心价值？
   光影创作是时空关系的视觉化重构，既要掌握光圈快门的技术理性，更要具备解构现实的哲学思维。优秀的作品往往能在技术精准与意境深远间找到黄金分割点。
2. 从事光影创作需要哪些必备技能？
   除摄影基础理论外，建议系统学习色彩心理学、建筑透视学和气象学知识。同时要培养跨学科思维，戏剧舞台的灯光设计、绘画中的明暗处理都能提供创作养分。
3. 如何在作品中实现情感表达？
   尝试建立个人视觉符号系统，比如特定的光影比例、重复出现的意象元素。纽约摄影学院的教学体系中强调"视觉隐喻"训练法，可通过物件摆拍练习培养象征表达能力。
4. 如何保持长期创作热情？
   建议建立"主题档案库"，将灵感碎片系统归档。日本摄影家杉本博司的创作方法值得借鉴：每个系列设定明确哲学命题，通过持续拍摄进行学术级别的深度挖掘。

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